Untitled [ _überprojekt ] 2014-ongoing

Over project: Transproject, about the project and outside the project. ( Øpsign ).

A selection of other people’s photographs. casual snaps.

About the works or projects of clear artistic reference. About the paradigm of the project. About the colaborations and loans.
Free the project of its mythology – autoreferential. Of method and hegemonic inscritpion of the aesthetic framework.
Show it in its reality ontic / reflexive) and artifice.
Each entity and object being what it is and what – it seems (commonly closed – artistically open), freeing the work and the art object from the artistic project dogma and its function or nonfunction.

The images given slightly lose the original meaning/sense they represented and they deviate from the intention or directionality with which they were taken by their authors, thus forming a postconceptual story and that in this open project can behave ironically as nonsensical images with certain legibility and interpretive discontinuity.
Situations, structures, artistic objectives, dogs with and without the identification of their owners, closed spaces and open landscapes where in an imprecise and at the same time neutral way, they find sense and nonsense with the exterior nonsense within the representation and the ecstatic imageable to remind us of other images and paradigmatic art projects (conscious of its denial and affirmation).
Overproject –about the works and affectivities of others and about the autoreferentiality of the artistic projects– auto suspension, collapse... in crisis of art; that reproduce methods and strategies in the stylistic cliché of the liberated project, postreadymade or anartist, and its discourse (or the search for that nondraining by the discourse), the use – domesticated, directed, signalled or objectualized – of the animals shown. (the three dogs in these photos were present in the project –Artists Working in which their owners participated and who lend the images) etc. free the project of its mythology and show it (exhibit it) in its reality and artistic reflection, which exposes its representation – still desymbolised – and its strategy and artifice; in any case being a process of images (sense and) without sense which gain interest.
Over project – about the project and outside the project. Each thing and each object being what they are and also what they seem, are freed by themselves of being open or of being tied.
To observe the art object [scientific observation of the object, empirical and investigative, but without being empir(e)icalist ]. To observe the aesthetic object, the artistic object, the artistic project; without any of these realities –or constructions of the reality– it takes (empower) over the others and transforms them, it perverts or forceably performs); to observe the discontinuity of the art object.
I'm interested in seeing (and as a first contact as an artist of my nature, inevitably), the dynamics of the projects before they become, through their ways and derivations, in an image of this dynamic (or rhetoric or discourse or form or ideal(ized) thought – of the project) I assume my desire to observe, know, live... (be, in every angle of existence including the emancipation of the idea of death or of void); but without adding more decisions: afterwards we will see if by natural or artificial means something can be done, or nothing is done. Without any problem in any of its possible variants (when they are done in a natural or direct way).
The first thing is not to reiterate the paradigm (or the dogma) of the project, see its different methods, situations and processes without them converting in project in their own right (without stereotyping its actions or uses) above and beyond the artistic object, the aesthetic object, or the scientific object –onticals or ontologicals–, or of the situations or phenomena of life and reality. Each thing to be what it is and also what it seems, and this includes all of that which can, as things or objects, become or be given.
At the moment my interest is to observe this time space, essence, ontology, sensibility and discontinuities [configurative in the form and intrinsic nature of each entity, thing, object or situation / and natural discontinuities that are involved, happen or affect; and including those discontinuities singular and universal that are invisible or do not appear amongst them the physical, material, energy (visible and dark) and the dimensions, such as Sense in its deferment and possible infinity; being undecideable one as much as the other, the Sense (in its incompleteness) and the senselessness particular or universal].
In the same way that we do not now have a problem with the art object since it can move within an art project or can be by itself what it already is; neutralize the problems and conditions of the art project that direct their nature and realities to the other side which does not correspond to them, denying us the chance to see or recognize the falseness.
To see the project with or without function, with its variable functions and its dynamics and concluding or formalizing or formulating itself, in an artistic object, aesthetic object of thought, etc.; o without formulating or realizing itself completely or partially...; accept its variables without perverting them with an intentionality or objectives that do not correspond to them or which violate them.

(each object has to freely include how it wishes to behave within the project; manifesting these decisions – impulsive or intentional).

One can make fiction, generate representation, produce sense and nonsense, do nothing, observe the nonsense, communicate, be (being, self, I; intersubjectivity, subjectivity, presubjectivity force and possible objectivity); without provoking an exclusively anthropocentric (segregatory) view. One can produce and develop afectivity, love, desire and other types of human feelings (identification, denial, negotiation, agreement without submission or being subjected to, etc) and biosemiotic contacts; analize the politics and ideologies, etc, etc. It would be about seeing and living the nature of the art object in all its time areas and all its orders, being free authors (and liberated?) of our decisions and understanding our impulses, desires and reasoning.
To be independent, as much in the autonomy of the art and aesthetic object, as in the critical sovereignty of their project. Live the nature and realities (open and finite) of the art object.

* Without adding utopia to the project, the art is already utopian itself.

S/T [ _überprojekt ] 2014-ongoing

Over project: Transproyecto, sobre el proyecto y fuera del proyecto. ( Øpsign ).

Selección de fotografías ajenas. Tomas Instantáneas con cámaras de teléfono móvil (# 1, 2, 3). Fotografías preparadas, tomas de télefono móvil editadas (#4, 8). 35 mm. Cámara compacta (#5). IC, Fotografía accidental con tablet digital (#6).
 Fotografía, cámara reflex digital (#7). Diapositiva, cámara reflex (#9). IC, Tableta digital –invertida– (#10) / (#12) Mobile phone video. (1’ 01’’) Medidas variables.

Sobre las obras o proyectos de clara referencia artística. Sobre el paradigma del proyecto. Sobre colaboraciones y préstamos.
Despejar al proyecto de su mitología –[auto]referencial–, del método y la inscripción hegemónica del marco estético. Mostrarlo en su realidad (óntica/reflexiva) y artificio.
Siendo cada entidad y cada objeto lo que –son y lo que –parecen (común-mente cerrados – artísticamente abiertos), se libra el trabajo y al objeto arte del dogma proyectual y su función o no-función.

Observar el objeto arte (observación científica del objeto, empírica e investigadora pero sin ánimo empirista (o empirialista). Obervar el objeto estético, el objeto artístico, el proyecto artístico; sin que ninguna de esas realidades –o construcciones de la realidad– se apodere de las otras o las transforme, pervierta o performatice forzadamente –o forzosamente ¿–.); observar la discontinuidad del objeto arte.
Me interesa ver (y aquí un primer reconocimiento como artista de mi naturaleza inevitable), la dinámica de los proyectos antes de que se conviertan por cualquiera de sus vías y derivas, en imagen de esa dinámica [o retórica o discurso o forma o pensamiento ideal(izador) –del proyecto–].
Asumo mi deseo de observar, conocer, vivir…(ser y estar en cada ángulo de la existencia –incluyendo la emancipación de la idea de muerte o de vacío–); pero sin añadir más decisiones: después veremos si de forma natural o de forma artificial se hace algo y qué se hace, o no se hace nada. Sin ningún problema con cualquiera de sus variantes posibles (cuando se den de manera directa o natural).
Lo primero es no reiterar el paradigma (ni el dogma) del proyecto, ver sus diferentes métodos, situaciones y procesos sin que prevalezca como proyecto en sí (sin estereotipar sus actos o usos) por encima del objeto artístico, del objeto estético, ni del objeto científico –ónticos u ontológicos–, ni de las situaciones o fenómenos de la vida y la realidad. Cada cosa que sea lo que es –y también lo que parece–, y eso incluye todo aquello que puedan, como cosas u objetos, llegar a ser o darse.
De momento me interesa observar ese espacio tiempo, esencia, ontología, sensibilidad y discontinuidades [configurativas en la forma y naturaleza intrínseca de cada entidad, cosa, objeto o situación / y discontinuidades naturales que se involucran, suceden o afectan; e incluso aquellas discontinuidades –singulares y universales– que son invisibles o que no aparecen –entre ellas tanto la física, lo material, la energía (visibles u oscuras) y las dimensiones, como el Sentido en su aplazamiento y posibilidad infinita; siendo indecidibles tanto lo uno como lo otro, el Sentido (en su incompletitud) y el Sinsentido –lo particular y lo universal–].
Del mismo modo que ya no tenemos problemas con el objeto artístico al poder este moverse en un proyecto o ser por sí mismo lo que ya es en sí; neutralizar los problemas y condicionantes del proyecto artístico que dirijan su naturaleza y realidades a otro lado que no les corresponda negándonos ver o reconocer esa falsación. Ver el proyecto con y sin función, con sus funciones variables y sus dinámicas y concluyendo, formalizándose o formulándose, bien en un objeto artístico, objeto estético del pensamiento, etc.; o bien sin formularse o realizarse definitiva o parcialmente…; aceptar sus variables sin pervertirlas con una intencionalidad u objetivos que no les correspondan o que las violen.

(cada objeto ha de incluir libremente como desea comportarse en el proyecto; manifestando esas decisiones –impulsivas o intencionales–).

Se puede realizar ficción, generar representación, producir Sentido y no-sentido, no hacer nada, observar el Sinsentido, relacionarse, estar y ser (dasein, being, self, yo; intersubjetividad, subjetividad, presubjetividad –fuerza– y objetividad posible); sin provocar una mirada exclusivamente (segregadoramente) antropocéntrica. Se puede producir y desarrollar afectividad, amor, deseo y otro tipo de sentimientos y actos humanos (trascendencia, identificación, negación, negociación, pacto –sin sometimiento–, etc.) y contactos biosemióticos; analizar las políticas e ideologías, etc, etc.
Se trataría de ver y vivir la naturaleza del objeto arte en todo ámbito-tiempo y en todos sus órdenes, siendo autores libres (¿y liberados?) de nuestras decisiones y comprendiendo nuestros impulsos, deseos y razonamiento.
Ser independientes, tanto de la autonomía del objeto artístico y estético, como de la soberanía crítica de su proyecto.
Vivir la naturaleza y realidades (abiertas y finitas) del objeto arte.

* Sin añadir utopía al proyecto, el arte ya es utópico en sí.

La tra(n)sproyectualidad, tratada aquí en el proceso de desborde de la perspectiva –conjunto de sucesos en Rusell– en el proyecto con imágenes online _überprojekt [(2014-en curso), con el que abordamos el asunto de la instrumentalización: del préstamo colaborativo y vinculativo entre artistas, del uso de lo animal y de lo afectivo, del aparato de la imagen retratística y del aparatus del propio sistema técnico-tecnológico estético], en el que lo sobre-proyecto de lo transproyectual alude a la transvanguardia como escisión de la obra conceptual (aquí a lo post-conceptual), y a su factor de citación postmoderna o referencia a otras obras. En este caso tra(n)sproyectualidad como referencia o perspectiva hacia otro conjunto de proyectos artísticos contemporáneos (alusión a las estrategias de artistas y grupos reconocidos internacionalmente, como el empleo biosemiótico de animales o los espacios no productivos –aparienciales– ), mediante un giro referencial a través de las imágenes cedidas para este trabajo por artistas cercanos de mi interés o no artistas (imágenes publicadas en las redes sociales que denotan su tráfico informacional postproductor y la trans-posición, alieanción y suplantación (valor por ente / ente-valor por Ser –Heidegger–) de la intersubjetividad por la maquínica del dispositivo-objeto-imagen deseo / la metareflexividad de la imagen contemporánea y su hiperrepresentacionalidad / sobreproyecto por presentar en su propio medio a las imágenes como entidades inmateriales previas a su reflexión transinmanente, en su condición de imágenes de lo no-sentido o lo impulsivo, al tiempo en que trans-miten a lo banal, lo ocasional, lo instrumental, lo afectivo y la parodia, se muestran en sí mismas como imágenes planas o sin función (aparentemente post-intencionales o post-simbólicas), evidenciando toda retoricidad y los modelos arrogados por la reflexión transinmanente a toda imagen construida, desborda su perspectiva estética hacia una perspectiva inherente a la misma entidad artificial de la imagen –en su escena–, de su proyección –en su escenarios–, y de su proyecto imaginal –la transimanenecia trascendental– y la metareflexividad de todo proyecto artístico).