A person’s life is a succession of fortuitous situations, and even if none of them is exactly the same as another, the immense majority of them are so undifferentiated and so dull that they give a definite impression of sameness. The corollary of this state of affairs is that few noteworthy situations known in life retain and severely limit this life. We must try to construct situations,that is to say, collective ambiences, a set of impressions that determine the quality of a moment. If we take the simple example of a gathering of a group of individuals for a given time, we will have to study, taking into account the knowledge and material means we have at our disposal, to study what organization of the place, what selection of participants and what provocation of events are suitable for producing the desired ambience. The powers of a situation will certainly expand considerably in both time and space […]

Guy Debord

Artists working. Open working process –co-participatory and co-agent–, of heterotopic space and heterochronic time –non-linear / non-aligned–, and of a variable exhibition display- including the exposure to the phenomenical–.

Art project / 2parts (ongoing). 2 HD videos shot in two constructed situations and lived in every phase, from its adaptation to the co-reality of the natural space to be adapted to the specific measures of the architectural space (original projection ±1:1 scale /variable):

• Artists Working: Crossover Atxabiribil (2011): live sound installation, constructed + live situation. 8 artists collaboration. (HD Video 95') -installed in exhibition space with or without the sound installation Crossover (2008) a software program, Symmetric deconstructor 1.0 designed for this piece, deconstructs the natural sound, recorded live, into unrecognizable phonemic units –non-sense–, by sending them separately through 4 independent channels to 4 ultrasonic speakers –located at the 4 corners of the perimeter of the installation space. The ultra directional sound beam that the speakers project manages to keep the scenic space, silent– even while approaching the position of each speaker we can only perceive a slight unintelligible sound fragment. In the exact centre of the space, the crossover point where 4 diagonal lines of ultrasonic sound frequency converge, suspended in the air the 4 acoustic beam physically go through the human brain by regrouping and rearranging the speech, voice or original sounds, which, in addition to its physicality, reconfigure the Sense in the physical space. The cognitive and the ontological reproduced by the laws of nature, the configurative discontinuity of language and the restructured meaning empirically by ontic phenomena, the natural discontinuity modulates and dynamizes the perceptiveness, updates in the present the delay of the differance and is prior to any configuration and to the discontinuity of the deconstruction and the non-representation and its ontological entelechy–.

• Artists Working: Discontinuity Barinatxe (2012-2013): constructed situation – live situation. Collaboration of 14 artists + 2 technicians. HD video (127' - includes digitalized film) 16 mm film. Discontinuity Barinatxe, 12' (2013) / + Lothar Baumgarten: Discontinuity - (2012) 12' Interview – documentary [Subjects: Discontinuity, Nature, Representation, Technology, Artistic project. + Improvised actions of L. Baumgarten].

Of symbolic production of the Sense of the movement of the art object in a project of contact-, subjective, inter-subjective, pre-subjective (Force) and objective (being-entity) – to the exterior Nonsense. Trying to go beyond the critical sovereignty of the contemporary art project and its time –delayed present–, unfolding it inwardly –at the level of the technical process and dissociation of the Ego (being) –of the subject-object– and the excision and fragmentation of the Self –the social-subject–, abstracting its projective capacity from the empir(e)ical and the paradigms of inter-subjectivity and performativity–, and releasing it externally: ontological thought condition cognitive or anthropological, of information and the i-Cloud (of –symbolic capitalism– and the production and post-production of the Big-data on immaterial hypermodernity), and of the autonomy of art to the Real and to the bio-semiotic (Umwelt). The artists –in their co-participation– recognize themselves in the final and indifferent sense of their work through the explicit situation lived from the intuitiveness, the impulse and desire liberated from artistic making, expressing the nature of its subjective and suprasubjetive - behavior without causality, function or contextual meanings or narrative sedimentation or aesthetic crisis (negativity) or the ideological discourses–. An agency of the imaginal (in) touch with the ontic, non–formal nature or the rules of the artistic project, discontinuous, post-historic, post-disciplinary, post-conceptual and even post-performative and non-referential, without restrictive function, and –(a)significant– [significant project –in its own immanence and output to the external and strange–, infinitely deferred Sense and in terms of the non-sense or natural and inherent breaks in the very Sense; and a meaninglessness in their neutral disposal the co-presence and co-reality (not correlative] with the Other –the external Nonsense–], freed Nature and realities.

A group of artists is invited –from different places, cultures and disciplines– and non artist friends to a day of work and free(d) time at the beach [coast, limits, life, animated and inanimate, spontaneous spectators, bystanders, flysch and arche-fossil –extra-temporal geological stratum and heterochronic (Open present)– exotic precedent to the anthropomorphic time, present today, and open to the future of its natural discontinuity –without the act or the influence of Anthropos–]. Is installed in the open space a work –of configurative discontinuity–, shown as mark or art object of movement in a project (formal motive or strategic argument –nominalist pre-text–), with and without meaning –øpsign–; Mounting, is shot with different cameras and visions of author, and shared food and constructed situation, community and singularity in a live environment.
Guidelines are the transport of recording equipment and group installation (with audiovisual technicians): 10-15 minutes approximate of free film per artist, exchanging video and photo cameras available in shifts; so that the installation, individual practice and filming (synchronic and diachronic), the food and the shared and singular experience, can be lived and filmed at the same time. In Artists Working: Crossover Atxabiribil the duration of the different sequences is equivalent to the [live-d] time spent (one or another camera is filming), and its Cameras Footage matches the action time (and non-action) to the duration of the journey. Artists Working: Discontinuity Barintaxe was instead edited with light postproduction cuts –forcing its intrinsic configurative discontinuity to intensify the previous encounter (in production) and subsequent (in exhibition) with natural discontinuity–, retaining most of the recorded material and exposing the filmed sequence in S-16 mm. to the luminal discontinuity in which Nature determined the impossibility of registration and representation of celluloid –whose fixed sensitivity doesn’t perceive completely the phenomenal reality outside from dawn to sunset–. While projected in room, and after contemplating the successive scenes performed by artists –with their own configurative discontinuities– the film sequence recorded in black (aesthetic negativity of representation) at the end of the day of artists working and edited at the final part of the video, are voided (blurred) in the screen by the same intensity of natural light that denied the dusk of the beach in the record(ing) –registration-memory-imprint– of a positive image, a mural wall-screen projection completely blank, undecidable cut of the phenomenical on the representation device, while the reproductive technology system continues broadcasting and projecting a signal.

Without a marked script, the intention of the artists is manifested in the dynamics of their work and their relationship. Its realization, differentiated in the natural and particularized space in each case by its use of the medium (natural, artistic, and techno-logical), defines - sensi-bly-, in addition to each artistic-subject (tied to the representation of the transcendental image), to its own way of expression –symbolic or pre-subjective– and the action and processes of contemporary artistic project of freed work, the Sense and the non-sense of the artist with the Nonsense of the being and the existing. Beyond the lived and behaved work is the shape (and non-form) of its fulfilment or function, its charged space of Sense and the co-presence of the ontological agency with another non-human agency of the natural Nonsense (biosemiotic, entitarian, phenomenical, heterotopic –particular in the world and universal, terrestrial and cosmological– and heterocrhronic). Nonsense, where its undecidability, arises –is– (more than the logos, the word and Dasein –being there–) in its radical reality without meaning, facing systems of performativity and representation (and non-representation) devices, a range of discontinuity in which the desired Sense –in all its intensity (conscious and unconscious)– unfold in the life which that we belong and is open to the unknown –emancipating from the philosophical trauma, psycho-analytical and existential vacuum, the void ø, extinction or death–, being also a force and potential in reality, not only symbol and delay, but fully liberated in it.

Art discontinuity –non-anthropocentric interval-cut of Nonsense–, possibility with the Real (not speculative-reality) for the change of paradigms, the open desire and freed Sense reactivation.

 

La vida de un hombre es un cúmulo de situaciones fortuitas, y si ninguna de ellas es similar a otra, al menos estas situaciones son, en la inmensa mayoría, tan indiferenciadas y sin brillo que dan perfectamente la impresión de similitud. El corolario de este estado de cosas es que las escasas situaciones destacables conocidas en una vida, retienen y limitan rigurosamente esta vida. Tenemos que intentar construir situaciones, es decir, ambientes colectivos, un conjunto de impresiones que determinan la calidad de un momento. Si tomamos el ejemplo simple de una reunión de un grupo de individuos durante un tiempo dado, habrá que estudiar, teniendo en cuenta los conocimientos y los medios materiales de que disponemos, la organización del lugar, la elección de los participantes y la provocación de los acontecimientos que conviene al ambiente deseado.

Guy Debord

• Artistas trabajando –Open Work– (proceso abierto de trabajo –coparticipativo y co-agencial–, de espacio heterotópico y tiempo heterocrónico –no-líneal / no alineado–, y de situación expositiva variable –incluyendo la exposición a lo fenoménico–).
Proyecto Artístico en dos partes. 2 Vídeos HD filmados en las dos situaciones construidas y vividas en cada fase, desde su adaptación a la co-realidad del espacio natural a ser adaptados a las medidas específicas del espacio arquitectónico [escala de proyección original ±1:1/ variable]:

• Artists Working: Crossover Atxabiribil (2011) : Instalación sonora en directo, situación construida + situación viva. Colaboración de 8 artistas. (vídeo HD 95’) –montaje en espacio expositivo con o sin la instalación sonora Crossover (2008) –un programa de software, Symmetric deconstructor 1.0 ideado para esta pieza, deconstruye el sonido natural, registrado en directo, en unidades fonemáticas irreconocibles –no-sentido-, enviándolas separadamente por 4 canales independientes a 4 altavoces ultrasónicos –situados en las 4 esquinas del perímetro del espacio de instalación–. El haz sonoro ultradireccional que proyectan los altavoces logra que todo el espacio escénico permanezca en silencio –incluso acercándose a la posición de cada altavoz sólo se percibe un ligero fragmento sonoro ininteligible–. En el centro exacto del espacio, en el punto de cruce donde convergen las 4 líneas diagonales de frecuencia sonora ultrasónica, suspendidos en el aire los 4 haces acústicos atraviesan físicamente el cerebro humano reagrupándose y reordenando el discurso, la voz o los sonidos originales, que además de su fisicidad reconfiguran el Sentido suspendido en el espacio físico. Lo cognitivo y lo ontológico reproducidos por las leyes de la naturaleza, la discontinuidad configurativa del lenguaje y el significado reestructurada empírica-mente por fenómenos ónticos, la discontinuidad natural modula y dinamiza la perceptividad, actualiza en el presente el diferido de la diferancia y es anterior a toda configuración y a la discontinuidad de la deconstrucción y de la no-representación y su entelequia ontológica.

Artists Working: Discontinuity Barinatxe (2012 – 2013): Situación construida + situación viva. Colaboración de 14 artistas + 2 técnicos. Vídeo HD (127’ –incluye telecineado del film en celuloide) / Film S16 mm. (LB) Discontinuity Barinatxe, 12’ (2013) + / Lothar Baumgarten: Discontinuity (2012) documental 12’ [Entrevista, cuestiones: Naturaleza, Representación, Tecnología, Discontinuidad, Proyecto Artístico] + Acciones improvisadas de L. Baumgarten.

De la producción simbólica del Sentido al movimiento del objeto arte en un proyecto de contacto –, subjetivo, intersubjetivo, presubjetivo (fuerza) y objetivo (ser-entidad)– al Sinsentido exterior. Se intenta ir más allá de la soberanía crítica del proyecto artístico contemporáneo y su tiempo –de presente diferido–, desplegándolo interiormente –a nivel del proceso técnico y de escisión del yo –del sujeto-objeto– y disociación del self –del sujeto-social–, abstrayendo su proyectualidad de la capacidad empirialista y de los paradigmas de la intersubjetividad y la performatividad–, y liberándolo externamente: de la condición ontológica del pensamiento, cognitivo o antropológico, de la información y la i-Cloud (de la producción –capitalismo simbólico– y la postproducción del Big-data en la hipermodernidad inmaterial), y de la autonomía del arte a lo Real y a lo biosemiótico (Umwelt). Los artistas –en su co-participación– se reconocen en el sentido final e indiferente de su medio de trabajo mediante la situación explícitamente vivida de la intuitividad, la pulsión y el deseo liberado del hacer artístico, expresando la naturaleza de su comportamiento subjetivo y suprasubjetivo –sin causalidad, función o significados contextuales, ni sedimentación de narrativas o puesta en crisis estética (negatividad) o ideológica de los discursos–. Una agencia de lo imaginal en (con)tacto con lo óntico, la naturaleza no-formalista ni normativa del proyecto artístico, discontinua, post-historicista, postdisciplinar, postconceptual e incluso post-performativa e irreferencial, sin función taxativa, y –(a)significativa– [proyecto significante –en su propia inmanencia y salida a lo externo y extraño–, en cuanto al Sentido infinitamente aplazado y en cuanto a los no-sentidos o cortes inherentes y naturales en el propio Sentido; y a-significante en su disposición neutra a la co-presencia y co-realidad (no correlativa) con lo Otro –el Sinsentido exterior–], naturaleza y realidades libradas.

Se invita a un grupo de artistas –de diferentes lugares, culturas y disciplinas– y a amigos no artistas, a una jornada de trabajo y tiempo libre en la playa [costa, límites, vida, lo animado e inanimado, espectadores espontáneos, flysch y estratos geológicos arche-fossil –extra-temporal y heterocrónico (Open present)– precedente exótico al tiempo antropomórfico, presente en la actualidad y abierto al futuro de su discontinuidad natural –sin el acto o el influjo del hombre–]. Se instala en el espacio abierto una obra –de discontinuidad configurativa–, evidenciada como marca u objeto arte de movimiento en un proyecto (motivo formal o argumento estratégico –pre-texto nominalista–), con y sin significado –øpsign–; se filma el montaje, con diferentes cámaras y visiones de autor, y se comparten comida y situación construida, comunidad y singularidad en un medio-ambiente vivo. Las pautas son el transporte del equipo de grabación y la instalación en grupo (con técnicos de montaje): 10 – 15 minutos aproximados de filmación libre por artista, intercambiándose las cámaras de vídeo y de fotografía disponibles por turnos; de modo que la instalación, la práctica individual y la filmación (sincrónica y diacrónica), la comida y la experiencia compartida y singular, puedan ser vividas y filmadas al tiempo. En Artists Working: Crossover Atxabiribil la duración de las distintas secuencias equivale al tiempo vivido (una u otra cámara filman), y su montaje directo en cámara iguala el tiempo de la acción (y la no-acción) a la duración de la jornada. Artists Working: Discontinuity Barintaxe fue en cambio montado con ligeros cortes de edición por ordenador –forzando aún más su intrínseca discontinuidad configurativa para intensificar su encuentro previo (en la producción) y posterior (en la exposición) con la discontinuidad natural– , conservando la mayor parte del material grabado y exponiendo la secuencia filmada en S-16 mm. a la discontinuidad lumínica con que la Naturaleza determinó la imposibilidad de registro y representación del celuloide –cuya sensibilidad fija no percibe completamente la fenoménica realidad exterior del amanecer al ocaso–. Al proyectarse en sala, y tras contemplar las sucesivas escenas realizadas por los artistas –con sus respectivas discontinuidades configurativas–, la secuencia fílmica registrada en negro (negatividad estética de la representación), grabada al final de la jornada de artistas trabajando y editada al final del vídeo, queda anulada en la pantalla por la misma intensidad de la luz natural que negó en el anochecer de la playa el record(ing) –registro-recuerdo-marca– de una imagen positiva, el muro-pantalla de proyección queda totalmente en blanco, corte indecidible de lo fenoménico en el dispositivo de representación, mientras el sistema reproductor tecnológico continúa emitiendo y proyectando señal.

Sin guión marcado, la intención de los artistas se manifiesta en la dinámica de su trabajo y su relación. Su realización, diferenciada en el espacio natural y particularizada en cada caso por su uso del medio (natural, artístico y tecno-lógico), define –reflexiva-mente–, además de a cada sujeto-artístico (atado a la representación de la imagen trascendental), al propio modo de expresión –simbólica o presubjetiva– y la acción y procesos del proyecto artístico contemporáneo de trabajo liberado, el Sentido y el no-sentido del artista con el Sinsentido del ser y lo existente. Más allá de la obra vivida y comportada está la forma (y no forma) de su realización o función, su espacio cobrado de Sentido y la co-presencia del agenciamiento ontológico con la otra agencia no-humana de lo Sinsentido natural (biosemiótica, entitaria, fenoménica, heterotópica –particular en el mundo y universal, terrenal y cosmológica– y heterocrónica). Sinsentido que, en su indecidibilidad, se presenta –es– (más allá del logos, del verbo y del Dasein –ser ahí–) en su radical realidad sin significado–, ante los sistemas de performatividad y los dispositivos de representación (y de no-representación), un intervalo de discontinuidad en el que el Sentido deseado –en toda su intensidad (consciente e inconsciente)–, se despliegue en la vida que nos corresponda y se abra a lo desconocido –emancipándose del trauma filosófico, psico-analítico y existencial al vacío, la nada ø, la extinción o la muerte–, siendo también potencia y fuerza en la realidad, no sólo símbolo y aplazamiento, sino liberado totalmente en ella. La discontinuidad artística –el corte-intervalo no antropocéntrico del Sinsentido– , posibilidad con lo Real (no realidad-especulativa) para el cambio de los paradigmas, el deseo abierto y la reactivación libre del Sentido.